Uruguay, 1976
Instalación. Maderas de encofrado en desuso y papel poliéster.
"Fraguado Intangible" es una obra escultórica que ejemplifica la exploración constante de Rostovsky sobre la interrelación entre la materia y la memoria, el espacio y el tiempo. La artista utiliza materiales recurrentes en su obra: madera y papel, cada uno con un significado simbólico profundo.
Las maderas, provenientes de desechos de encofrados de construcción, representan más que una simple estructura. Simbolizan la base fundamental del ser humano, una construcción que, aunque puede parecer frágil en momentos, es esencial para dar forma y estabilidad a nuestra existencia. Esta elección de materiales refleja la formación de Rostovsky como arquitecta, fusionando así sus disciplinas artísticas.
El papel, por otro lado, se presenta como un plano que intercepta la estructura de madera. Este elemento evoca la idea de la tabula rasa, un concepto filosófico que sugiere que nacemos sin contenido mental preconfigurado. La hoja en blanco simboliza las infinitas posibilidades y experiencias que conformarán nuestra identidad a lo largo de la vida.
La obra invita al espectador a reflexionar sobre la dualidad de la existencia humana: la fortaleza y la fragilidad. Al erigirse en el espacio, la escultura revela la "fragua intangible" que nos constituye, es decir, los procesos invisibles pero fundamentales que forjan nuestra identidad y nuestro ser.
Esta pieza es un ejemplo de cómo Rostovsky, en su papel de artista visual, indaga sobre temas profundos y existenciales a través de su trabajo. Su enfoque interdisciplinario, que combina su experiencia en arquitectura y artes visuales, se refleja en la forma en que construye significado a través de la estructura y los materiales.
"Intangible Forging" is a sculptural work that exemplifies Rostovsky's constant exploration of the interrelation between matter and memory, space and time. The artist uses recurring materials in her work: wood and paper, each with a deep symbolic meaning.
The wood, sourced from construction formwork waste, represents more than a simple structure. It symbolizes the fundamental basis of human beings, a construction that, although it may seem fragile at times, is essential to give shape and stability to our existence. This choice of materials reflects Rostovsky's training as an architect, thus merging her artistic disciplines.
Paper, on the other hand, is presented as a plane that intercepts the wooden structure. This element evokes the idea of tabula rasa, a philosophical concept that suggests we are born without preconfigured mental content. The blank sheet symbolizes the infinite possibilities and experiences that will shape our identity throughout life.
The work invites the viewer to reflect on the duality of human existence: strength and fragility. As it stands in space, the sculpture reveals the "intangible forge" that constitutes us, that is, the invisible but fundamental processes that shape our identity and our being.
This piece is an example of how Rostovsky, in her role as a visual artist, explores deep and existential themes through her work. Her interdisciplinary approach, which combines her experience in architecture and visual arts, is reflected in the way she constructs meaning through structure and materials.
Adriana Rostovsky, es Uguguaya, nació en 1976. Ha vivido 15 años fuera del país. Es artista visual, arquitecta y docente. Graduada en Holanda y Uruguay, respectivamente. Con especializaciones en ambas disciplinas en Estados Unidos y Argentina. Como Docente ha creado programas de estudio para niños adolescentes y adultos que hoy se imparten tanto en instituciones privadas como públicas.
Como Arquitecta y Artista Indaga sobre la interrelación entre la materia y la memoria, el espacio y tiempo. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Uruguay y el exterior. Ha participado en variados proyectos interdisciplinares a nivel regional e internacional.
Entre los espacios donde se ha incluido su trabajo se destacan: El espacio de Arte contemporanea (EAC), El Museo Juan Zorrilla de San Martin, El Centro Cultural de España, EL Museo de Artes decorativos Taranco, en Montevideo Uruguay. Museo Fundación Rómulo Raggio en Vicente López, Argentina. Museo de Arte del Bronx, Nueva York, NY. La Municipalidad del Condado de Fairfield. Silvermine, Centro para las artes, New Canaán, CT. Centro para las artes del Condado de Greenwich, CT. La Alianza Francesa del Uruguay
Vive en Uruguay y trabaja transfronterizamente
Adriana Rostovsky is Uruguayan, born in 1976. She has lived outside the country for 15 years. She is a visual artist, architect, and teacher. Graduated in the Netherlands and Uruguay, respectively. With specializations in both disciplines in the United States and Argentina. As a teacher, she has created study programs for children, adolescents, and adults that are now taught in both private and public institutions.
As an Architect and Artist, she investigates the interrelation between matter and memory, space and time. Her work can be found in private collections in Uruguay and abroad. She has participated in various interdisciplinary projects at regional and international levels.
Among the spaces where her work has been included are: The Contemporary Art Space (EAC), The Juan Zorrilla de San Martin Museum, The Cultural Center of Spain, The Taranco Decorative Arts Museum, in Montevideo, Uruguay. Rómulo Raggio Foundation Museum in Vicente López, Argentina. Bronx Museum of the Arts, New York, NY. The Municipality of Fairfield County. Silvermine, Arts Center, New Canaan, CT. Greenwich County Arts Center, CT. The French Alliance of Uruguay
She lives in Uruguay and works across borders