Montevideo, 1977
Impresión Glicée en papel Awagami Kozo
Su obra se desarrolla en la consciencia del ser contemporáneo, explorando profundamente la esencia de la existencia humana en el mundo actual. Jaumandreu toma el romanticismo como un período crítico para evidenciar la potencia del ser, utilizándolo como un lente a través del cual examina la condición humana moderna.
El artista se inspira en dos figuras clave: Heidegger como pensador filosófico y Monet como artista visual. Ambos evocan una época en la que el flujo de pensamiento se centraba en la contemplación pura de la cosa por el mero acto de pensar. Esta aproximación reflexiva se refleja en la obra de Jaumandreu, quien invita al espectador a sumergirse en una experiencia contemplativa similar.
Las reflexiones de Jaumandreu acerca del devenir del tiempo se materializan en sus paisajes, que se presentan como espacios de posibles certezas. Estos escenarios, que evocan la transición entre el amanecer y el atardecer, sirven como metáfora del flujo constante de la existencia y la percepción humana.
En su obra, las vibraciones de la luz juegan un papel crucial, iluminando las siluetas que representan vestigios de humanidad. Esta técnica recuerda a Monet, pero con una diferencia significativa: Jaumandreu presenta a un Monet reinventado, a la espera de un nuevo designio, habiendo dejado atrás las convenciones del pasado. Esta reinterpretación sugiere una evolución continua del arte y del pensamiento.
Jaumandreu nos invita a transcurrir con el devenir, a adoptar las formas de la Tierra y a buscar una unión armoniosa con la naturaleza. Su obra propone una forma de existencia más consciente y conectada con nuestro entorno natural, reflejando preocupaciones contemporáneas sobre la relación entre el ser humano y el planeta.
Podemos interpretar que el principio vital de su obra nos guía hacia una contemplación primordial, presentando esta forma de observación y reflexión como un estado fundamental del Ser en el escenario de la vida. A través de su arte, Jaumandreu nos invita a redescubrir nuestra conexión con el mundo que nos rodea y a reflexionar sobre nuestro lugar en él.
His work develops in the consciousness of the contemporary being, deeply exploring the essence of human existence in today's world. Jaumandreu takes romanticism as a critical period to evidence the power of being, using it as a lens through which he examines the modern human condition.
The artist draws inspiration from two key figures: Heidegger as a philosophical thinker and Monet as a visual artist. Both evoke an era in which the flow of thought centered on the pure contemplation of the thing for the mere act of thinking. This reflective approach is mirrored in Jaumandreu's work, who invites the viewer to immerse themselves in a similar contemplative experience.
Jaumandreu's reflections on the becoming of time materialize in his landscapes, which present themselves as spaces of possible certainties. These scenarios, which evoke the transition between dawn and dusk, serve as a metaphor for the constant flow of human existence and perception.
In his work, the vibrations of light play a crucial role, illuminating the silhouettes that represent vestiges of humanity. This technique is reminiscent of Monet, but with a significant difference: Jaumandreu presents a reinvented Monet, awaiting a new design, having left behind the conventions of the past. This reinterpretation suggests a continuous evolution of art and thought.
Jaumandreu invites us to flow with the becoming, to adopt the forms of the Earth and to seek a harmonious union with nature. His work proposes a form of existence more conscious and connected with our natural environment, reflecting contemporary concerns about the relationship between human beings and the planet.
We can interpret that the vital principle of his work guides us towards a primordial contemplation, presenting this form of observation and reflection as a fundamental state of Being in the stage of life. Through his art, Jaumandreu invites us to rediscover our connection with the world around us and to reflect on our place in it.
Artista visual, comienza sus estudios con Graziella Basso (1996), en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1997-1998), y con el artista Marcelo Legrand (1999-2000). Luego de sus estudios formales en Diseño Gráfico/Web (BIOS) y en Fotografía (Dimensión Visual) continuó de forma autodidacta en los campos del arte y la filosofía encontrando en el año 2014 su camino y propósito personal teniendo a la Tierra como centro de su obra artística, filosófica y espiritual.
Ha realizado exposiciones en galerías y eventos como Galería Sur (Uy), Black Gallery (Uy), Casamadre (Es), Casa Sur (Es), The Union Gallery (NY), BAphoto (Ar), Feria Art Lima (Pe), Feria Este Arte (Uy), Art Fest (Uy), Art/Co (Uy), EAC (Uy), SUBTE (Uy) y Pensión Cultural Milán (Uy).
En 2022 comienza a compartir talleres y charlas. Desde 2023 tiene su columna radial «Arte: el otro pensar» en el programa Serendipia en Radio Cultura. Es co-creador, junto con Valeria Galán, de la obra de danza expandida “Más hondo, flamenco y tierra” estrenada en el Teatro Solís (2023) y en el SODRE (2024).
Vive y trabaja en La Floresta, Canelones, Uruguay.
Visual artist, he began his studies with Graziella Basso (1996), at the National School of Fine Arts (1997-1998), and with the artist Marcelo Legrand (1999-2000). After his formal studies in Graphic/Web Design (BIOS) and Photography (Dimensión Visual), he continued in a self-taught manner in the fields of art and philosophy, finding his personal path and purpose in 2014, with the Earth as the center of his artistic, philosophical, and spiritual work.
He has held exhibitions in galleries and events such as Galería Sur (Uy), Black Gallery (Uy), Casamadre (Es), Casa Sur (Es), The Union Gallery (NY), BAphoto (Ar), Art Lima Fair (Pe), Este Arte Fair (Uy), Art Fest (Uy), Art/Co (Uy), EAC (Uy), SUBTE (Uy), and Pensión Cultural Milán (Uy).
In 2022, he began sharing workshops and talks. Since 2023, he has had his radio column "Art: The Other Way of Thinking" on the Serendipia program on Radio Cultura. He is the co-creator, along with Valeria Galán, of the expanded dance work "Deeper, Flamenco and Earth" premiered at the Solís Theater (2023) and at SODRE (2024).
He lives and works in La Floresta, Canelones, Uruguay.