Instalación. Dos sillas de madera y esterilla atadas a cuerdas. Silla en miniatura sobre marco de vidrio a la pared.
La performance objetual titulada "Un asiento para la consciencia" se materializa en una instalación que evidencia el proceso de transformación escénica en la dimensión de los objetos. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre la interacción entre los elementos físicos y el espacio conceptual que ocupan.
En la poética del artista, dos sillas sirven como medio para el diálogo corporal. Estas no son meros objetos, sino representaciones simbólicas de la comunicación y la conexión humana. Las cuerdas que penden y sujetan juegan un papel crucial en la composición, representando las fuerzas que generan fricción, tensión, disidencia y disrupción en nuestras relaciones y en la sociedad en general.
La combinación de cuerdas y sillas trasciende su materialidad para convertirse en una potente metáfora visual. Esta yuxtaposición invita a considerar cómo las conexiones y los límites se entrelazan en nuestra experiencia cotidiana, creando una red compleja de interacciones y dependencias.
El artista evoca una constelación que pende de un universo pagano, donde Plutón y Caronte, figuras mitológicas, son testigos silenciosos que cohabitan un mismo sistema. Esta referencia mitológica añade una capa de profundidad a la obra, sugiriendo temas de tránsito, transformación y los límites entre mundos. El artista ingeniosamente los lleva a un intercambio singular, planteando preguntas provocativas: ¿quién protege o desampara a quién?, ¿quién es custodio de quién? Estas interrogantes invitan a una reflexión sobre las dinámicas de poder y responsabilidad en nuestras relaciones interpersonales y con el entorno.
La instalación nos transporta a un microcosmos representado por una tercera silla, que marca una postura sobre ese objeto replicado a pequeña escala. Esta miniaturización puede interpretarse como una invitación a examinar de cerca nuestras propias posiciones y roles en el mundo, animándonos a considerar cómo nuestras acciones individuales repercuten en un contexto más amplio.
En su conjunto, esta obra explora la consciencia de la otredad y la dimensión del Ser en el universo. Ofrece un acceso al conocimiento profundo de habitar los sistemas como un todo, instando al espectador a considerar su lugar en el vasto tejido de la existencia. La instalación se convierte así en un portal para la introspección y la contemplación de nuestra interconexión con el mundo que nos rodea, invitándonos a reexaminar nuestras percepciones sobre la identidad, la comunidad y nuestro lugar en el cosmos.
The object performance titled "A Seat for Consciousness" materializes in an installation that demonstrates the process of scenic transformation in the dimension of objects. This work invites the viewer to reflect on the interaction between physical elements and the conceptual space they occupy.
In the artist's poetics, two chairs serve as a medium for bodily dialogue. These are not mere objects, but symbolic representations of human communication and connection. The ropes that hang and hold play a crucial role in the composition, representing the forces that generate friction, tension, dissent, and disruption in our relationships and in society at large.
The combination of ropes and chairs transcends its materiality to become a powerful visual metaphor. This juxtaposition invites us to consider how connections and boundaries intertwine in our daily experience, creating a complex network of interactions and dependencies.
The artist evokes a constellation hanging from a pagan universe, where Pluto and Charon, mythological figures, are silent witnesses cohabiting the same system. This mythological reference adds a layer of depth to the work, suggesting themes of transit, transformation, and the boundaries between worlds. The artist ingeniously brings them into a singular exchange, posing provocative questions: who protects or abandons whom? Who is the custodian of whom? These questions invite reflection on the dynamics of power and responsibility in our interpersonal relationships and with the environment.
The installation transports us to a microcosm represented by a third chair, which marks a stance on that object replicated on a small scale. This miniaturization can be interpreted as an invitation to closely examine our own positions and roles in the world, encouraging us to consider how our individual actions impact a broader context.
As a whole, this work explores the consciousness of otherness and the dimension of Being in the universe. It offers access to a deep understanding of inhabiting systems as a whole, urging the viewer to consider their place in the vast fabric of existence. The installation thus becomes a portal for introspection and contemplation of our interconnection with the world around us, inviting us to re-examine our perceptions of identity, community, and our place in the cosmos.
La performance como posibilidad consciente aparece en mi carrera al comienzo de los años 2000 con el deseo de leer textos propios y ajenos en público. Los ciclos y la gente de ¨Caramelos y Pimientos¨ - Isabel de La Fuente, “Ronda de Poetas” - Martín Barea Mattos, facilitan el desarrollo. De ahí a cantar Tango Villero con el guitarrista y músico Andres Toro y realizar “Clases de Cumbia”, proyecto de tres meses en el MEC, 2009. Evento que genera un debate público en los medios sobre la cultura generada en el Cante. Artista visual y performer con obras donde la performance hace funcionar la instalación - un carro de supermercado con un espejo, trajes transparentes para hacer un desnudo, planchado extremo, plancha-sello de la América Invertida, en la década del 2010. Desde el 2018 comienzo a participar de “Noche de Performance”, junto a Ana Aristimuño llevamos la gestión y coordinación de la plataforma, realizando un trabajo sostenido con el colectivo. Por un lado un trabajo de aprendizaje grupal, por otro un trabajo individual: la utilización de la obra plástica como pieza importante en la performance y el desarrollo de un alter ego no binario - “Minujica”, la cual realiza sus propias performances. Participar en este equipo me ha llevado a recibir, dar talleres, acercarme a artistas nacionales e internacionales, participar de conversatorios y encuentros latinoamericanos de performance. En julio 2022 participo en Acciones Performaticas a desarrollarse en “ATAL - 609” lugar de investigaciones artísticas, Campinas, BR. Diciembre del mismo año ganamos Fondos Concursables para la Cultura, realizando el proyecto durante el 2023 con el escritor y curador invitado colombiano Victor Albarracin LLanos. 2024 Connection Europa - State Moves, en este evento nos visitaron Tomasz Szrama (Polonia) y John Court (Reino Unido) participando de conversatorios en el Subte y el EAC finalizando con acciones en la Noche de Performance este 23 de marzo.
Performance as a conscious possibility appears in my career at the beginning of the 2000s with the desire to read my own and others' texts in public. The cycles and people of "Caramelos y Pimientos" - Isabel de La Fuente, "Ronda de Poetas" - Martín Barea Mattos, facilitate the development. From there to singing Tango Villero with guitarist and musician Andres Toro and conducting "Cumbia Classes", a three-month project at the MEC, 2009. An event that generates a public debate in the media about the culture generated in Cante. Visual artist and performer with works where performance makes the installation function - a supermarket cart with a mirror, transparent suits to create a nude, extreme ironing, stamp-iron of Inverted America, in the decade of 2010.
Since 2018, I begin to participate in "Performance Night", together with Ana Aristimuño we carry out the management and coordination of the platform, performing sustained work with the collective. On one hand, group learning work, on the other, individual work: the use of plastic artwork as an important piece in performance and the development of a non-binary alter ego - "Minujica", which performs its own performances. Participating in this team has led me to receive and give workshops, approach national and international artists, participate in talks and Latin American performance meetings.
In July 2022, I participate in Performative Actions to be developed at "ATAL - 609" place of artistic research, Campinas, BR. December of the same year we win Competitive Funds for Culture, carrying out the project during 2023 with the invited Colombian writer and curator Victor Albarracin Llanos. 2024 Connection Europe - State Moves, in this event we were visited by Tomasz Szrama (Poland) and John Court (United Kingdom) participating in talks at the Subte and the EAC, ending with actions on Performance Night this March 23rd.