Montevideo
Oleo sobre tela
Su pintura captura la emergencia del ser en la imagen en movimiento, explorando la intersección entre tiempo y espacio. Cada obra es un testimonio de este proceso, donde el gesto pictórico revela el poder transformador de la materia en la reconfiguración del ser. Este acto artístico se convierte en una reflexión sobre nuestra existencia efímera, manifestando un estado de consciencia profundo sobre nuestro paso por la tierra.
La dimensión corporal en sus pinturas se presenta como una intrincada cartografía. Pigmentos, colores y texturas se entrelazan para formar una representación compleja del cuerpo humano. Los órganos, lejos de ser meros elementos biológicos, se convierten en engranajes de una metafórica máquina de guerra, sugiriendo una lucha interna o una fuerza vital en constante movimiento.
En la obra de Elola, el tiempo adquiere una cualidad performática, desafiando las expectativas convencionales. Cada pieza es un escenario donde los elementos pictóricos actúan como actores, comunicando narrativas únicas y complejas. Un ejemplo notable es la representación de una mujer, posiblemente situada a orillas de un río. Aunque los detalles específicos son escasos, su expresión enigmática cautiva al espectador, invitando a múltiples interpretaciones.
Esta aproximación artística resulta en obras que forman parte de un guion introspectivo más amplio. El lenguaje visual empleado es casi hermético, requiriendo una contemplación profunda para desentrañar sus significados. La precisión técnica de Elola está íntimamente ligada a la estética cinematográfica, creando composiciones que evocan fotogramas de una película, capturando momentos fugaces pero cargados de significado.
En resumen, la obra de Gustavo Elola trasciende los límites tradicionales de la pintura. Cada lienzo es una ventana a un universo complejo donde el ser humano, el tiempo y el espacio convergen en una danza visual fascinante. Su arte invita a una reflexión profunda sobre la condición humana, la percepción y la naturaleza misma de la existencia, todo ello expresado a través de un lenguaje pictórico único y evocador.
His painting captures the emergence of being in the moving image, exploring the intersection between time and space. Each work is a testimony to this process, where the pictorial gesture reveals the transformative power of matter in the reconfiguration of being. This artistic act becomes a reflection on our ephemeral existence, manifesting a deep state of consciousness about our passage through the earth.
The corporeal dimension in his paintings presents itself as an intricate cartography. Pigments, colors, and textures intertwine to form a complex representation of the human body. The organs, far from being mere biological elements, become gears in a metaphorical war machine, suggesting an internal struggle or a vital force in constant motion.
In Elola's work, time acquires a performative quality, defying conventional expectations. Each piece is a stage where pictorial elements act as actors, communicating unique and complex narratives. A notable example is the representation of a woman, possibly situated on the banks of a river. Although specific details are scarce, her enigmatic expression captivates the viewer, inviting multiple interpretations.
This artistic approach results in works that form part of a broader introspective script. The visual language employed is almost hermetic, requiring deep contemplation to unravel its meanings. Elola's technical precision is intimately linked to cinematic aesthetics, creating compositions that evoke film frames, capturing fleeting moments laden with meaning.
In summary, Gustavo Elola's work transcends the traditional boundaries of painting. Each canvas is a window into a complex universe where human beings, time, and space converge in a fascinating visual dance. His art invites deep reflection on the human condition, perception, and the very nature of existence, all expressed through a unique and evocative pictorial language.
Comienza a desarrollarse como pintor desde la década del 90. Entre sus muestras mencionaremos: Fundación de Arte Contemporáneo ( colectiva), Galería Garzón (colectiva), "Bajo el asfalto la arena" (colectiva), Art Lima, Tavella - Parodi - Elola (colectiva), "Quiero que me recuerden cuando los autos vuelen" - Galería Diana Saravia (colectiva), "La fuga del infinito" - Galería del Paseo (individual), Galería Zoco (colectiva). Paralelamente se ha desempeñado como diseñador gráfico, donde se destaca su trabajo como creador del logo para la Fundación G. C. Jung de Psicología Analítica del Uruguay y, para Movicom (Mc. Erickson).
He began to develop as a painter in the 1990s. Among his exhibitions, we can mention: Contemporary Art Foundation (collective), Garzón Gallery (collective), "Under the asphalt, the sand" (collective), Art Lima, Tavella - Parodi - Elola (collective), "I want to be remembered when cars fly" - Diana Saravia Gallery (collective), "The escape of infinity" - Paseo Gallery (individual), Zoco Gallery (collective).
Simultaneously, he has worked as a graphic designer, where his work as the creator of the logo for the G. C. Jung Foundation of Analytical Psychology of Uruguay and for Movicom (Mc. Erickson) stands out.