Bordado sobre fotografía impresa en papel Photo Rag 100% Algodón de Hahnemühle enmarcado en Bandeja de Madera. Impresiones en papel Japones Kozo ( Yellow )
Recuero Flores crea arte a partir de obras de fotógrafos que admira, transformándolas de manera única. Selecciona cuidadosamente personajes y escenas, que luego vacía y borda meticulosamente con un hilo rojo. Este hilo rojo simboliza la conexión vital que une a todos los seres humanos, marcando el recorrido esencial de la existencia en cada escena representada.
Sus obras destacan por su vibración visual y una estética deslumbrante, fusionando la fotografía original con su intervención artística. En su proceso creativo, Recuero Flores establece un diálogo entre diferentes estilos fotográficos, como se evidencia en la confluencia de las influencias de Philip-Lorca DiCorcia y Nan Goldin. Esta fusión de estilos refleja la habilidad del artista para crear una colección que se convierte en el núcleo de su expresión creativa.
La profundidad de su trabajo se refleja en las palabras de Walter Benjamin sobre las colecciones: "los contenidos no son sino esas capas, que tan sólo tras una larga investigación cuidadosa, entregan todo aquello por lo que nos vale la pena excavar". Esta cita subraya el meticuloso proceso de investigación y reflexión que Recuero Flores aplica a su arte.
A través de su investigación artística, Recuero Flores nos revela la esencia del ser humano en cada escena, capturando momentos que buscan emerger con una delicada pero persistente presencia. Su trabajo invita al espectador a contemplar la complejidad de la existencia humana y las conexiones invisibles que nos unen a todos.
Recuero Flores creates art from the works of photographers he admires, transforming them in a unique way. He carefully selects characters and scenes, which he then empties and meticulously embroiders with a red thread. This red thread symbolizes the vital connection that unites all human beings, marking the essential journey of existence in each represented scene.
His works stand out for their visual vibration and a dazzling aesthetic, fusing the original photograph with his artistic intervention. In his creative process, Recuero Flores establishes a dialogue between different photographic styles, as evidenced in the confluence of influences from Philip-Lorca DiCorcia and Nan Goldin. This fusion of styles reflects the artist's ability to create a collection that becomes the core of his creative expression.
The depth of his work is reflected in Walter Benjamin's words about collections: "the contents are nothing but those layers which only after careful investigation deliver everything for which it is worth excavating." This quote underlines the meticulous process of research and reflection that Recuero Flores applies to his art.
Through his artistic investigation, Recuero Flores reveals the essence of the human being in each scene, capturing moments that seek to emerge with a delicate but persistent presence. His work invites the viewer to contemplate the complexity of human existence and the invisible connections that unite us all.
Con más de 15 años de experiencia en el sector tecnológico, Javier ha trabajado para multinacionales como IBM, y actualmente Dell Technologies, gestionando grandes cuentas y liderando proyectos de transformación digital para sectores clave como el bancario y empresarial.
Durante este tiempo, ha adquirido una serie de habilidades que le han permitido estructurar y gestionar proyectos complejos, capacidades que hoy aplica a su trabajo artístico en la fotografía, donde pretende buscar una visión más humana del entorno que le rodea.
Esta experiencia en el mundo IT, donde la precisión, la planificación y la atención al detalle son fundamentales, ha influido de manera directa en su enfoque fotográfico. En su proceso creativo, Javier se distingue por su capacidad para desarrollar proyectos meticulosamente, desde la fase de investigación hasta la ejecución final, combinando rigor técnico con una visión artística sólida.
En los últimos años, ha canalizado su pasión por la fotografía formándose en LENS Escuela de Artes Visuales ( Madrid ), bajo la tutela de fotógrafos de renombre como Ana Amado, María Platero, Daniel Merino y Estela de Castro.
Sin embargo, el aprendizaje más profundo ha tenido lugar en los cursos más avanzados de 2023 y 2024, donde, bajo la guía de Quique Corrales, Mireia A. Puigventós y actualmente Juan Valbuena (un referente en la fotografía documental y fundador de la editorial independiente Phree), ha explorado nuevas formas de narración visual, principalmente en la fotografía contemporánea y nuevo documental.
Su obra se caracteriza por un enfoque estético cuidadoso y conceptual, que aborda temas sociales y culturales de gran relevancia. Por ejemplo, En su serie “Marc" (2022-2023), Javier explora el proceso de reasignación de género, creando imágenes que invitan a la reflexión sobre las distintas identidades de género. La serie combina una narrativa íntima con una estética casi cinematográfica. Este trabajo combina un minucioso trabajo de planificación con una narrativa visual envolvente, resultado de un estudio detallado y una aproximación consciente a la temática.
Actualmente, está desarrollando un nuevo proyecto titulado "Pedro", que profundiza en la diversidad de género, enfocándose en las realidades de las personas agénero. Este proyecto sigue su línea de investigación sobre la identidad y busca ampliar la comprensión de las formas en que las personas perciben y experimentan el género fuera de las convenciones binarias.
Interesado en realizar trabajos por encargo, relacionados con diferentes disciplinas artísticas, como por ejemplo el llevado a cabo con el pintor Ruben Largigue, documentando el catálogo de su ultima obra ”Látigo” y su exhibición en “Aquí Open Estudio” de Andres Isaac Santana, y también la portada del Single “Lexatin” de la banda de Rock Dèla Rous.
Su más reciente proyecto, "Sueños Revelados", es un homenaje a grandes fotógrafos de la historia. Recrea escenas icónicas intervenidas con bordados en hilo rojo, un símbolo de la conexión entre la imaginación, el recuerdo y la realidad. Este trabajo, que se presentó en la exposición colectiva "Cuaderno de Viaje" en LENS en junio de 2024, explora la fotografía como un viaje onírico y personal.
Exposiciones
Formación Fotográfica Resumida:
A. Puigventós
With over 15 years of experience in the technology sector, Javier has worked for multinational companies such as IBM, and currently Dell Technologies, managing major accounts and leading digital transformation projects for key sectors such as banking and business.
During this time, he has acquired a set of skills that have allowed him to structure and manage complex projects, capabilities that he now applies to his artistic work in photography, where he aims to seek a more human vision of the environment that surrounds him.
This experience in the IT world, where precision, planning, and attention to detail are fundamental, has directly influenced his photographic approach. In his creative process, Javier distinguishes himself by his ability to meticulously develop projects, from the research phase to the final execution, combining technical rigor with a solid artistic vision.
In recent years, he has channeled his passion for photography by training at LENS School of Visual Arts (Madrid), under the tutelage of renowned photographers such as Ana Amado, María Platero, Daniel Merino, and Estela de Castro.
However, the deepest learning has taken place in the more advanced courses of 2023 and 2024, where, under the guidance of Quique Corrales, Mireia A. Puigventós, and currently Juan Valbuena (a reference in documentary photography and founder of the independent publishing house Phree), he has explored new forms of visual storytelling, mainly in contemporary photography and new documentary.
His work is characterized by a careful and conceptual aesthetic approach, addressing social and cultural issues of great relevance.
For example, in his series "Marc" (2022-2023), Javier explores the process of gender reassignment, creating images that invite reflection on different gender identities. The series combines an intimate narrative with an almost cinematic aesthetic. This work combines a meticulous planning process with an immersive visual narrative, resulting from a detailed study and a conscious approach to the subject matter.
Currently, he is developing a new project titled "Pedro," which delves into gender diversity, focusing on the realities of agender individuals. This project follows his line of research on identity and seeks to broaden the understanding of the ways in which people perceive and experience gender outside of binary conventions.
Interested in undertaking commissioned works related to different artistic disciplines, such as the one carried out with the painter Ruben Largigue, documenting the catalog of his latest work "Látigo" and its exhibition at Andres Isaac Santana's "Aquí Open Estudio," as well as the cover of the single "Lexatin" by the rock band Dèla Rous.
His most recent project, "Revealed Dreams," is a tribute to great photographers in history. He recreates iconic scenes intervened with red thread embroidery, a symbol of the connection between imagination, memory, and reality. This work, which was presented in the collective exhibition "Travel Notebook" at LENS in June 2024, explores photography as a dreamlike and personal journey.
Exhibitions
Summary of Photographic Training: