Buenos Aires, 1966
Impresión Giclée en papel de rag de algodón
En su obra "Standing Reserve", García-Valiño nos invita a reflexionar sobre el espacio que habitamos y nuestra posición en este escenario que hemos construido. El artista, reconocido por su investigación de los conflictos entre hiperobjeto e hiperestética en el contexto urbano, emplea la fotografía como medio para explorar la arquitectura, su objeto de estudio principal. Esta obra en particular fue concebida en São Paulo, la ciudad donde reside actualmente.
El trabajo de García-Valiño se caracteriza por un lenguaje visual perturbador: presenta dos torres enfrentadas, prácticamente desprovistas de presencia humana, que evidencian una zona de tensión entre la tecnología y el entorno. Esta tensión es el resultado de las fuerzas que confrontan al ser humano con su propia creación. En consonancia con el tema de la exhibición, el artista hace referencia a Heidegger en su análisis de cómo la tecnología ha transformado el mundo en un conjunto de recursos disponibles para la explotación.
A través de su lente, García-Valiño nos ofrece una perspectiva única de la escenografía urbana contemporánea. En sus composiciones, la estructura y la luz emergen como los elementos narrativos principales, creando un diálogo visual fascinante entre lo construido y lo efímero. Las imágenes, envueltas en un aura brillante y casi etérea, nos invitan a una contemplación profunda. Nos animan a detenernos y observar las múltiples capas de significado presentes en la escena, revelando el potencial inmanente de los objetos cotidianos que a menudo pasamos por alto.
Esta obra no solo es una exploración visual, sino también una invitación a la reflexión filosófica. García-Valiño nos desafía a considerar nuestra relación con el entorno urbano, a cuestionar el impacto de la tecnología en nuestras vidas y a reexaminar nuestra percepción del espacio y el tiempo en el contexto de la ciudad moderna. A través de su arte, nos ofrece una nueva lente para ver y comprender el mundo que hemos creado, instándonos a considerar las implicaciones más profundas de nuestra existencia en estos espacios artificiales.
In his work "Standing Reserve," García-Valiño invites us to reflect on the space we inhabit and our position in this scenario we have constructed. The artist, recognized for his investigation of conflicts between hyperobject and hyperaesthetics in the urban context, employs photography as a medium to explore architecture, his main object of study. This particular work was conceived in São Paulo, the city where he currently resides.
García-Valiño's work is characterized by a disturbing visual language: it presents two opposing towers, practically devoid of human presence, which evidence a zone of tension between technology and the environment. This tension is the result of forces that confront human beings with their own creation. In line with the exhibition's theme, the artist references Heidegger in his analysis of how technology has transformed the world into a set of resources available for exploitation.
Through his lens, García-Valiño offers us a unique perspective of the contemporary urban scenography. In his compositions, structure and light emerge as the main narrative elements, creating a fascinating visual dialogue between the constructed and the ephemeral. The images, wrapped in a brilliant and almost ethereal aura, invite us to deep contemplation. They encourage us to pause and observe the multiple layers of meaning present in the scene, revealing the immanent potential of everyday objects that we often overlook.
This work is not only a visual exploration but also an invitation to philosophical reflection. García-Valiño challenges us to consider our relationship with the urban environment, to question the impact of technology on our lives, and to reexamine our perception of space and time in the context of the modern city. Through his art, he offers us a new lens to see and understand the world we have created, urging us to consider the deeper implications of our existence in these artificial spaces.
Mariano Garcia-Valiño es un fotógrafo experimental que combina técnicas innovadoras con una visión profundamente conceptual. Su obra explora temas complejos como los hiperobjetos, la entropía y la intertemporalidad, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la relación entre el arte y la ciencia. A través de sus fotografías, Garcia-Valiño invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto del tiempo y el espacio en nuestra percepción del mundo y desafía los límites tradicionales del arte.
Mariano ha practicado la fotografía durante más de 30 años. Comenzó con película en blanco y negro y laboratorios analógicos en su adolescencia, y fue uno de los primeros en adoptar los medios digitales a principios del siglo XXI. Posteriormente, comenzó a experimentar con técnicas avanzadas de postproducción digital. Su estilo actual combina fotografía tradicional, movimientos intencionales de cámara, exposiciones múltiples, diversas manipulaciones digitales y herramientas basadas en inteligencia artificial.
Además de su trabajo artístico, Mariano es un exitoso emprendedor con una distinguida carrera. Ha fundado y liderado varias empresas, especialmente en los sectores de salud y tecnología, guiándolas a través de un crecimiento significativo y exitosas salidas. Su enfoque visionario y su habilidad empresarial lo posicionan como un líder en ambos campos.
Mariano es Ingeniero por la Universidad de Buenos Aires y obtuvo un MBA en la Universidad de Harvard, donde recibió una beca Fulbright. Ha completado un CP en Fotografía en el College of Architecture, Arts and Planning de la Universidad de Cornell. A lo largo de los años, ha vivido en Nueva York, Boston, Madrid, São Paulo, Buenos Aires, Punta del Este y Montevideo. Actualmente reside en Punta del Este y São Paulo, con estancias más cortas en diversas ciudades alrededor del mundo.
Mariano Garcia-Valino is an experimental photographer who combines innovative techniques with a deeply conceptual vision. His work explores complex themes such as hyperobjects, entropy, and inter-temporality, offering a fresh perspective on the relationship between art and science. Through his photography, Garcia-Valino invites viewers to reflect on the impact of time and space on our perception of the world and challenges traditional artistic boundaries.
Mariano has been practicing photography for over 30 years. He began with black-and-white film and analog labs in his teens and was an early adopter of digital media in the early 21st century. He later began experimenting with advanced digital post-production techniques. His current style blends traditional photography, intentional camera movements, multiple exposures, various digital manipulations, and AI-based tools.
In addition to his artistic work, Mariano is a successful entrepreneur with a distinguished career. He has founded and led several companies, particularly in the health and technology sectors, guiding them through significant growth and successful exits. His business acumen and visionary approach have positioned him as a leader in both fields, where he continues to innovate and drive change.
Mariano holds an Engineering degree from the University of Buenos Aires, an MBA from Harvard University, where he received a Fulbright Scholarship, and he has completed a CP in Photography at the College of Architecture, Arts and Planning at Cornell University. Over the years, Mariano has lived in New York, Boston, Madrid, São Paulo, Buenos Aires, Punta del Este, and Montevideo. Today, he resides in Punta del Este and São Paulo, with shorter stays in various cities around the world.