Uruguay
Óleo, acrílico, emulsión fotosensible
48 lienzos es el título de una obra que surge de una experiencia personal de la artista. Durante una visita a un cementerio en el sur de Francia, De León se sintió inspirada a retratar las flores que adornaban las tumbas. Sin embargo, su proyecto se vio interrumpido por un llamado urgente que la hizo regresar a Montevideo, donde poco después enfrentaría la pérdida de su madre.
Estos 48 lienzos se convierten en un puente entre dos momentos cruciales: la contemplación de la vida en medio de la muerte en aquel cementerio francés, y la experiencia personal de pérdida en su tierra natal. A través de su obra, De León busca habitar y comprender la inmensidad de la muerte, utilizando las flores como metáfora de la fragilidad y belleza de la existencia.
Las flores retratadas en estos lienzos no son meras representaciones botánicas, sino impresiones de libertad y pasión. Cada imagen captura un instante fugaz, transformándolo en una reflexión duradera sobre la vida y la muerte. La técnica utilizada por De León es tan significativa como el tema mismo: emplea fluidos fotosensibles para crear una suerte de mortaja visual, donde la luz se traduce en materia tangible.
El proceso creativo de De León implica un delicado equilibrio entre la captura sensible del momento y su materialización en lienzo o papel. Este acto de trasladar un instante efímero a un medio permanente se convierte en una meditación sobre el paso del tiempo y la naturaleza de la memoria. Los líquidos utilizados en el proceso fotográfico se convierten en metáfora del fluir de la vida, derramándose y solidificándose para crear imágenes que perduran.
En última instancia, 48 lienzos es un testimonio de la capacidad del arte para preservar y dar sentido a nuestras experiencias más profundas. Las flores capturadas por De León se convierten en evidencia de momentos vividos, en una conciencia tangible de verdades universales sobre la vida, la muerte y la memoria. A través de esta obra, la artista nos invita a contemplar nuestra propia mortalidad y a encontrar belleza y significado en los ciclos naturales de la existencia.
48 Canvases is the title of a work that emerges from a personal experience of the artist. During a visit to a cemetery in the south of France, De León felt inspired to portray the flowers adorning the graves. However, her project was interrupted by an urgent call that made her return to Montevideo, where shortly after she would face the loss of her mother.
These 48 canvases become a bridge between two crucial moments: the contemplation of life amidst death in that French cemetery, and the personal experience of loss in her homeland. Through her work, De León seeks to inhabit and comprehend the immensity of death, using flowers as a metaphor for the fragility and beauty of existence.
The flowers portrayed in these canvases are not mere botanical representations, but impressions of freedom and passion. Each image captures a fleeting instant, transforming it into a lasting reflection on life and death. The technique used by De León is as significant as the subject itself: she employs photosensitive fluids to create a sort of visual shroud, where light translates into tangible matter.
De León's creative process involves a delicate balance between the sensitive capture of the moment and its materialization on canvas or paper. This act of transferring an ephemeral instant to a permanent medium becomes a meditation on the passage of time and the nature of memory. The liquids used in the photographic process become a metaphor for the flow of life, spilling and solidifying to create enduring images.
Ultimately, 48 Canvases is a testament to art's ability to preserve and give meaning to our deepest experiences. The flowers captured by De León become evidence of lived moments, a tangible awareness of universal truths about life, death, and memory. Through this work, the artist invites us to contemplate our own mortality and to find beauty and meaning in the natural cycles of existence.
Artista visual, investigadora y docente. Licenciada en artes por la Universidad de Paris VIII y de Comunicación Social por la UdelaR. Después de estudiar fotografía en Montevideo, me especializo en laboratorio blanco y negro y técnicas antiguas en el Centre Iris –en París– y en Penumbra Foundation –en Nueva York.
Mi práctica está atravesada por las fotografías analógicas; sus especificidades materiales y filosóficas son recursos que utilizo para desarrollar mi pensamiento y producción artística, así como la reflexión sobre las formas de existencia –individual y colectiva– en una sociedad mediada por imágenes hegemónicas que agotan y saturan la mirada.
Desde el 2011 soy miembro del Laboratorio de Cine de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac) en Montevideo, donde desarrollo en colectivo el trabajo de investigación y producción en torno a la resistencia a la mirada contemporánea, que produce imaginarios violentos hacia todo lo que se escapa del canon patriarcal y colonial.
Cofundadora de la Colectiva COCO, desde el 2016 producimos y coordinamos proyectos artísticos de investigación, educación y acción, que reflexionan y profundizan sobre el campo del arte con perspectiva de género y decolonial.
Desde el 2009 participo en muestras y acciones artísticas nacionales e internacionales, charlas, seminarios y festivales. Actualmente trabajo en un proyecto de investigación artística-académica enmarcada dentro de la maestría en Filosofía Contemporánea en la UdelaR (FHUCE), habiendo realizado estudios e intercambios académicos en la Universidad de Princeton. Edité dos libros, Notas de un Contrarchivo y RIP, una crítica desde el feminismo decolonial al arte en Uruguay.
Visual artist, researcher, and teacher. Bachelor's degree in Arts from the University of Paris VIII and in Social Communication from UdelaR. After studying photography in Montevideo, I specialized in black and white laboratory techniques and antique processes at the Centre Iris in Paris and at the Penumbra Foundation in New York.
My practice is infused with analog photography; its material and philosophical specificities are resources I use to develop my thinking and artistic production, as well as reflection on the forms of existence – individual and collective – in a society mediated by hegemonic images that exhaust and saturate the gaze.
Since 2011, I have been a member of the Film Laboratory at the Contemporary Art Foundation (fac) in Montevideo, where I collectively develop research and production work around resistance to the contemporary gaze, which produces violent imaginaries towards everything that escapes the patriarchal and colonial canon.
Co-founder of Colectiva COCO, since 2016 we have been producing and coordinating artistic research, education, and action projects that reflect on and delve into the field of art from a gender and decolonial perspective.
Since 2009, I have participated in national and international art exhibitions and actions, talks, seminars, and festivals. I am currently working on an artistic-academic research project within the framework of the Master's in Contemporary Philosophy at UdelaR (FHUCE), having completed studies and academic exchanges at Princeton University. I edited two books, Notes of a Counter-Archive and RIP, a critique of art in Uruguay from a decolonial feminist perspective.