Montevideo, Uruguay, 1981
Botiquín antiguo, espejo biselado, mirilla de bronce, figuras esc 1:100, reloj, luces led
INTRO es una obra poético-objetual que invita a la reflexión y la introspección. En su núcleo, encontramos un antiguo botiquín, un objeto cotidiano transformado en un portal hacia un mundo interior fascinante. A través de una mirilla de bronce, el espectador se convierte en un voyeur de una escena enigmática: seres misteriosos, vigilados por un reloj implacable, aguardan su destino en un limbo temporal.
Esta creación artística surge de la confluencia de las poéticas de Joan Brossa e Ida Vitale, dos figuras prominentes en el panorama literario, y fue concebida en el Centro Cultural de España. El botiquín, tradicionalmente un recipiente de auxilio inmediato, se redefine aquí como un contenedor de significados más profundos. Ya no solo aplaca dolores físicos, sino que se convierte en un instrumento para analizar y aliviar las inquietudes existenciales del ser humano.
El artista nos desafía a acercarnos y examinar detenidamente los elementos que conforman este microcosmos. Cada detalle, cuidadosamente seleccionado y dispuesto, contribuye a la narrativa global de la obra. A una distancia íntima, casi confidencial, somos testigos de la "fuga de sentido" del ser en escena. Esta experiencia nos transporta a un estado de introspección profunda, invitándonos a cuestionar nuestra propia existencia y nuestro lugar en el flujo del tiempo.
INTRO no solo es una obra de arte para ser observada pasivamente; es una invitación a "asir el instante". Nos recuerda la fugacidad de la vida y la importancia de estar presentes en cada momento. A través de esta pieza, el artista nos insta a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la inevitabilidad del cambio y la búsqueda constante de significado en nuestra existencia cotidiana.
INTRO is a poetic-objectual work that invites reflection and introspection. At its core, we find an old medicine cabinet, an everyday object transformed into a portal to a fascinating inner world. Through a bronze peephole, the viewer becomes a voyeur of an enigmatic scene: mysterious beings, watched over by a relentless clock, await their fate in a temporal limbo.
This artistic creation arises from the confluence of the poetics of Joan Brossa and Ida Vitale, two prominent figures in the literary landscape, and was conceived at the Cultural Center of Spain. The medicine cabinet, traditionally a container for immediate aid, is redefined here as a vessel for deeper meanings. It no longer just soothes physical pains, but becomes an instrument to analyze and alleviate the existential concerns of human beings.
The artist challenges us to approach and closely examine the elements that make up this microcosm. Each detail, carefully selected and arranged, contributes to the overall narrative of the work. At an intimate, almost confidential distance, we witness the "escape of meaning" of the being on stage. This experience transports us to a state of deep introspection, inviting us to question our own existence and our place in the flow of time.
INTRO is not just a work of art to be passively observed; it is an invitation to "seize the moment". It reminds us of the fleeting nature of life and the importance of being present in every moment. Through this piece, the artist urges us to reflect on the nature of time, the inevitability of change, and the constant search for meaning in our daily existence.
Entre los años 2003 y 2006 estudia la carrera de Diseño Industrial en el CDI. Formó parte del colectivo OS (Operativa Simbólica) colaborando en la realización de distintas intervenciones urbanas. Participa del taller de Federico Arnaud durante los años 2018 y 2020. Desde el año 2019 integra el estudio Miguelete. Participa de distintos talleres y clínicas de desarrollo de estrategias conceptuales con Jacqueline Lacasa, Lucia Pittalugay Fernando López Lage (FAC).
Durante el año 2023 participa del Ciclo de Seminarios y Clínica de obra del proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) perteneciente a la galería Gachi Prieto de Buenos Aires, Argentina.
Actualmente forma parte de la cuarta edición de Mentorías organizadas por el Instituto Nacional de Artes visuales organizada por el MEC con el proyecto Máscaras Algorítmicas.
Ha participado en varias muestras colectivas entre las que se destacan:
Muestra colectiva “Interrupción” en la galería Gachi Prieto.
Enero 2024, Buenos Aires
Seleccionado en la convocatoria de la Alianza Francesa de Uruguay para la temporada 2020 con la obra “Bitácora 13619”, parte II.
Julio – Agosto 2022, Montevideo
50º Premio Montevideo de Artes Visuales con la obra “ Un país que enciende ilusiones” expuesta en el Centro de Exposiciones Subte.
Diciembre – Febrero 2021, Montevideo
Seleccionado para el Premio Paul Cézanne 2020 por la Embajada de Francia con el proyecto “Patrimoine”, investigación sobre la vida del escritor Isidore Ducasse (Conde de Lautréamont) en el Centro de Exposiciones Subte.
Setiembre – Noviembre 2020, Montevideo
Seleccionado en la temporada 2020/2021 con la obra “7268” en el Espacio de Arte contemporáneo (EAC), obra que forma parte de una investigación sobre los inmigrantes venezolanos que trabajan en las distintas plataformas de delivery.
Abril – Julio 2021, Montevideo
Convocatoria de Objetos Poéticos _Poesía en homenaje a Ida Vitale. Allí presenta las piezas Introspección, Reflejos y Tejados. Centro Cultural de España.
Setiembre – Noviembre 2019, Montevideo
Between 2003 and 2006, he studied Industrial Design at CDI. He was part of the OS (Symbolic Operative) collective, collaborating in the realization of various urban interventions. He participated in Federico Arnaud's workshop during 2018 and 2020. Since 2019, he has been a member of the Miguelete studio. He participates in various workshops and clinics for the development of conceptual strategies with Jacqueline Lacasa, Lucia Pittaluga, and Fernando López Lage (FAC).
During 2023, he participated in the Seminar Series and Work Clinic of the PAC project (Contemporary Artistic Practices) belonging to the Gachi Prieto gallery in Buenos Aires, Argentina.
He is currently part of the fourth edition of Mentorships organized by the National Institute of Visual Arts, organized by the MEC, with the project Algorithmic Masks.
He has participated in several group exhibitions, among which the following stand out:
Group exhibition "Interruption" at the Gachi Prieto gallery.
January 2024, Buenos Aires
Selected in the call for the French Alliance of Uruguay for the 2020 season with the work "Logbook 13619", part II.
July – August 2022, Montevideo
50th Montevideo Visual Arts Prize with the work "A country that ignites illusions" exhibited at the Subte Exhibition Center.
December – February 2021, Montevideo
Selected for the Paul Cézanne Prize 2020 by the French Embassy with the project "Patrimoine", research on the life of the writer Isidore Ducasse (Count of Lautréamont) at the Subte Exhibition Center.
September – November 2020, Montevideo
Selected for the 2020/2021 season with the work "7268" at the Contemporary Art Space (EAC), a work that is part of an investigation on Venezuelan immigrants working on various delivery platforms.
April – July 2021, Montevideo
Call for Poetic Objects _Poetry in homage to Ida Vitale. There he presents the pieces Introspection, Reflections, and Roofs. Spain Cultural Center.
September – November 2019, Montevideo