Venezuela, 1986
Acrilico sobre tela
En "Hacia la superficie", Valentina López Aldao presenta una obra que ejemplifica su estilo planista contemporáneo. Este enfoque, que ella ha denominado "Planissimo", se caracteriza por el uso audaz de colores saturados y una representación sintética de las imágenes.
La pintura muestra una multitud de figuras humanas representadas como siluetas simples. Estas figuras están dispuestas en tres planos de color distintos, que pueden interpretarse como una referencia a los tres niveles de realidad según la filosofía platónica:
Las figuras se encuentran en el borde entre el mundo emocional y el mundo de las ideas, simbolizado por la inmensidad del mar. Esta composición sugiere una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo conocido y lo desconocido.
El título "Hacia la superficie" implica un movimiento, un proceso continuo. López Aldao parece sugerir que la existencia humana es un viaje constante de autodescubrimiento y crecimiento. Las figuras, al estar en el borde, parecen estar a punto de dar un paso hacia lo desconocido, hacia ese "mundo de las ideas" que el mar representa.
Esta obra refleja la práctica artística general de López Aldao, que explora las conexiones humanas a través de un estudio antropológico de las estéticas de las costumbres. Su trabajo a menudo reflexiona sobre las interacciones entre el cuerpo, el territorio y las construcciones sociales que nos rodean.
En resumen, "Hacia la superficie" es una obra que invita a la reflexión sobre nuestra posición en el mundo, nuestras relaciones con los demás y nuestro constante proceso de crecimiento y evolución.
In "Towards the Surface," Valentina López Aldao presents a work that exemplifies her contemporary planist style. This approach, which she has termed "Planissimo," is characterized by the bold use of saturated colors and a synthetic representation of images.
The painting shows a multitude of human figures represented as simple silhouettes. These figures are arranged in three distinct color planes, which can be interpreted as a reference to the three levels of reality according to Platonic philosophy:
The figures are located at the edge between the emotional world and the world of ideas, symbolized by the immensity of the sea. This composition suggests a tension between the individual and the collective, between the known and the unknown.
The title "Towards the Surface" implies movement, a continuous process. López Aldao seems to suggest that human existence is a constant journey of self-discovery and growth. The figures, being on the edge, appear to be about to take a step into the unknown, towards that "world of ideas" that the sea represents.
This work reflects López Aldao's general artistic practice, which explores human connections through an anthropological study of the aesthetics of customs. Her work often reflects on the interactions between the body, territory, and the social constructs that surround us.
In summary, "Towards the Surface" is a work that invites reflection on our position in the world, our relationships with others, and our constant process of growth and evolution.
Artista visual y Licenciada en Comunicación Social.
En 2010 inicia sus estudios de arte contemporáneo en el taller del artista y curador Gustavo Tabares. Posteriormente, trabaja con el artista Yang Xinguang en 2012 y con Franz Ackermann en 2014. En 2019, realiza sesiones de arte con la artista y curadora Jacqueline Lacasa. Continúa su formación asistiendo a diversos seminarios y clínicas de arte.
Su práctica artística explora los vínculos humanos a través de un estudio antropológico de las estéticas de las costumbres, reflexionando sobre las interacciones entre el cuerpo, el territorio y las construcciones sociales que los rodean.
Su pintura se enraíza en una reinterpretación contemporánea del "Planismo" uruguayo, que ha denominado "Planissimo". Esta evolución se caracteriza por un uso más audaz de colores saturados y una representación aún más sintética de las imágenes, enfocándose en resaltar su dimensión estética y emocional.
Desde 2010 participa en exposiciones individuales y colectivas. Entre las individuales destacan: "La Conquista del vacío" (Zoco, Punta del Este, 2021); "Multitud" (Colección Engelman-Ost, 2019); y "Ausencias" (Espacio de Arte Contemporáneo, 2018). En las colectivas sobresalen: "Tensiones del Paisaje" (Centro de Exposiciones Subte, Montevideo, 2019); "Levrero Hipnótico" (Centro Cultural de España, Montevideo, 2019); y "Una muestra sobre la nada" (Fundación Pablo Atchugarry, Maldonado, 2012).
Vive y trabaja en Uruguay.
Visual artist and Bachelor's degree in Social Communication.
In 2010, she began her contemporary art studies in the workshop of artist and curator Gustavo Tabares. Later, she worked with artist Yang Xinguang in 2012 and with Franz Ackermann in 2014. In 2019, she participated in art sessions with artist and curator Jacqueline Lacasa. She continues her education by attending various art seminars and clinics.
Her artistic practice explores human connections through an anthropological study of the aesthetics of customs, reflecting on the interactions between the body, territory, and the social constructs that surround them.
Her painting is rooted in a contemporary reinterpretation of Uruguayan "Planismo," which she has termed "Planissimo." This evolution is characterized by a bolder use of saturated colors and an even more synthetic representation of images, focusing on highlighting their aesthetic and emotional dimension.
Since 2010, she has participated in solo and group exhibitions. Notable solo exhibitions include: "La Conquista del vacío" (Zoco, Punta del Este, 2021); "Multitud" (Engelman-Ost Collection, 2019); and "Ausencias" (Contemporary Art Space, 2018). Prominent group exhibitions include: "Tensiones del Paisaje" (Subte Exhibition Center, Montevideo, 2019); "Levrero Hipnótico" (Spanish Cultural Center, Montevideo, 2019); and "Una muestra sobre la nada" (Pablo Atchugarry Foundation, Maldonado, 2012).
She lives and works in Uruguay.